演員們在牛街莊滇戲博物館排練節(jié)目。 牛街莊滇戲博物館供圖

剛剛過去的國慶假期，牛街莊滇戲博物館館長張春麗忙得不可開交——帶領團隊參與沉浸式戲曲妝造體驗活動，讓市民、游客全面感受滇戲“服化道”的魅力；攜戲團到海埂公園等地開展演出；在牛街莊滇戲博物館演出古裝傳統(tǒng)花燈《莫愁女》，讓票友過足戲癮……

作為滇戲“窩子”，牛街莊滇戲博物館在這個假期也迎來不少年輕人打卡，滇戲傳承，正在展現(xiàn)蓬勃的生命力。

為傳承苦尋更多方式

2016年，滇戲第四代傳承人張春麗獲得官渡區(qū)非遺傳承人稱號，此時，滇戲已在其家族中傳承了160多年，父親一手建起的牛街莊滇戲博物館也掛牌成立了7年。

“接過傳承的擔子，我當時只有一個想法，30年后，也要讓滇戲繼續(xù)煥發(fā)蓬勃的生命力。不能說30年以后沒戲看、沒觀眾。”張春麗回憶說。

但彼時的她，與許多傳承人一樣，面臨著缺人、缺觀眾、缺演出場景的困境。

“回顧滇劇兩百年間的興衰，體味滇劇存活的現(xiàn)狀，滇劇是否能走上新興之路，心里打著一個大問號。”滇劇專家、原云南省滇劇院副院長包鋼在《滇劇史話》書中言道。

相比同樣古老的京劇，滇戲更少為人所知，但價值也很寶貴。它是清朝時外鄉(xiāng)人帶來的秦腔、徽調(diào)等匯聚而成，并融入云南本地唱法，別具一格。又因保存了西南邊境地區(qū)的歷史文化資料，也被稱作“滇粹”，被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在接手牛街莊滇戲博物館之前，張春麗做過家紡生意，唱戲是沒有工資的副業(yè)。盡管從小就在濃郁的滇戲氛圍里長大，但到底不是專業(yè)出身，2015年，張春麗拜了滇劇藝術家王玉珍為師，在來自省滇劇院退休文藝前輩的指導下，她逐漸具備了專業(yè)演出水平。

即便如此，缺人、缺觀眾、缺演出場景的傳承困境依舊存在。最艱難的時期，張春麗和戲團曾受朋友邀請，在過年時去村子里唱戲。她和演員們走街串巷、挨家挨戶告知晚上在小學廣場有免費的戲曲可以聽。面對為數(shù)不多的觀眾，自己搭臺、自己唱。后來她才得知，那場戲的8000元收入，是朋友接濟的。

“各級政府及相關部門給了我們很多支持，這些年我們開展了很多進機關、進學校、進企業(yè)的活動，讓更多人能近距離感受滇戲的魅力。”張春麗說。

演一場大戲需要表演7場，每場人物造型、場景道具都不一樣。“為宣傳滇戲，戲團都是公益表演，不收取門票。可成員排練演出時的餐飲、指導老師培訓費等都要支出，要想傳承下去，我必須要找到更多的生存方式。”張春麗說。

找到“滇戲+文旅”出圈密碼

吃著云南特色過橋米線，看云南特色滇戲、花燈，這是張春麗與餐飲企業(yè)“云線樓”跨界合作推出的“以樂佐餐”的經(jīng)營模式。在合作初期，云線樓用米線票代替部分演出費用，張春麗把一張張米線票發(fā)給劇團的演員們，作為演出之外的小福利。

作為張家的第五代滇戲傳人，張春麗的侄女張珂對滇戲的推廣方式有著自己的想法。

2023年，一位攝影師朋友聯(lián)系張珂，希望拍一些滇劇演出的照片做廣告圖片資料，張珂也就借此機會將攝影師朋友的作品發(fā)布在小紅書上。她堅持發(fā)布了一段時間后，突然有一條帖子“爆了”，“開始效果也不好，但我想堅持更新總有人會看到，突然‘爆了’一條，我也有些意外。”

面對小紅書網(wǎng)友們想來參觀的熱情，張珂迅速開始組織安排——把有意向長期關注的年輕人們拉了個名為“牛街莊滇戲年輕窩子”的微信群，在群里發(fā)布博物館活動時間，也方便聽取年輕人的各種建議。

此后，越來越多年輕人涌入牛街莊滇戲博物館，用相機、手機記錄這一古老的戲曲藝術。

張春麗也推出滇戲“服道化”體驗服務，消費者花費700元，就能體驗青衣、花旦或小生等戲曲造型，并在牛街莊滇戲博物館拍攝。

越來越多的企業(yè)通過新媒體上關于牛街莊滇戲博物館的視頻、文圖內(nèi)容找到了張春麗，開展滇戲快閃等活動。今年7月在東風廣場地鐵站，一場由官渡區(qū)牛街莊滇戲博物館傳承基地帶來的滇戲表演，仿佛穿越時空的隧道，將觀眾帶回那個戲曲繁榮的年代。

“雖然現(xiàn)在的傳承還面臨很多壓力與難題，但我們一直在不斷尋找出路，會繼續(xù)推出‘滇戲+文旅’的產(chǎn)品，讓更多人能感受非遺魅力。”張春麗說。（李雙雙）

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