【關(guān)鍵詞】傳統戲曲

　　【事件】檀板笙歌，繞梁不絕，衣袂翩躚，余韻悠悠。越劇《新龍門(mén)客棧》自去年3月首演以來(lái)，演出超過(guò)160場(chǎng)，短視頻平臺視頻播放量超18億次，觀(guān)眾多數是年輕人。前不久落幕的武漢“戲碼頭”戲曲藝術(shù)展演持續50多天，舉辦30余場(chǎng)演出活動(dòng)，近2萬(wàn)名觀(guān)眾參加，其中年輕人占四成以上。如今，傳統戲曲煥發(fā)新彩，頻頻出圈，受到年輕人的廣泛歡迎。

　　【點(diǎn)評】

　　戲曲是中華傳統文化的瑰寶，凝結著(zhù)原汁原味的“中國味道”，承載著(zhù)中華民族的共同記憶。紅氍毹上的舞袖歌弦，搖曳翻飛的如練水袖，余韻綿長(cháng)的聲腔戲文，精致典雅的華服嚴妝……在劇場(chǎng)里，在屏幕中，在課堂上，不斷被挖掘、展示、傳播的戲曲之美令越來(lái)越多的年輕人驚艷。

　　傳統藝術(shù)蘊含著(zhù)源遠流長(cháng)的民族精神，并以高度審美化的方式加以呈現，吸引著(zhù)當代年輕人的關(guān)注。《鎖麟囊》體現善有善報、《四郎探母》解讀忠孝仁義、《梁山伯與祝英臺》歌頌忠貞愛(ài)情……優(yōu)秀傳統戲曲作品所包含的精神文化內涵，潛移默化地影響著(zhù)廣大觀(guān)眾。同時(shí)，戲曲中朗朗上口的唱段、精湛獨特的技法、華麗別致的行頭，總能為人們帶來(lái)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的豐富體驗。比如，昆曲青春版《牡丹亭》的服裝圖案皆用蘇繡，色調淡雅，工藝精致；又如，婺劇《白蛇傳》文戲武唱，許仙的跌、撲、倒、翻、滾、跘等一系列驚險動(dòng)作令人叫絕。傳統戲曲藝術(shù)歷經(jīng)滄桑、歷久彌新，具有穿越時(shí)空的恒久魅力。

　　當然，傳統魅力也需要當代表達。創(chuàng )作上，不能一味復古守舊，要在堅守藝術(shù)本體的前提下，進(jìn)行符合當代審美趨勢與價(jià)值觀(guān)的創(chuàng )新創(chuàng )造。沉浸式昆曲《浮生六記》將舞臺搬進(jìn)園林，在朦朧夜色、亭臺水榭間吟唱表演。沿著(zhù)石板路，一路走、一路看，隨著(zhù)演員婉轉的曲調，循著(zhù)滄浪亭的復廊、花窗移步換景，觀(guān)眾沉浸其中感受江南風(fēng)韻與昆曲之美。拓寬表演場(chǎng)景，探索多元融合，表現形態(tài)日益豐富的戲曲，帶來(lái)耳目一新的生動(dòng)體驗。傳播上，應充分利用各種新媒體平臺和流行文化元素，用年輕人的語(yǔ)言與他們溝通。比如，京劇名家尚長(cháng)榮的代表作之一《曹操與楊修》，突破人物的標簽化形象，還被拍成3D電影，很受歡迎。數字技術(shù)為藝術(shù)插上翅膀，讓傳統戲曲聲量更大、觀(guān)眾更多。

　　京劇、昆曲、評劇、錫劇、花鼓戲、漢調桄桄……短視頻中、直播間里，不少95后、00后從業(yè)者和愛(ài)好者化身主播，向人們展示不同戲曲門(mén)類(lèi)的繽紛色彩。如今，越來(lái)越多的年輕人投身戲曲創(chuàng )作、表演、傳播，為這門(mén)藝術(shù)注入青春氣息，拓展廣闊天地。90后演員李烜宇編劇并主演婺劇《浩氣春秋》，決心“要成為可以擔綱重任的‘角兒’”；《新龍門(mén)客棧》的主創(chuàng )團隊平均年齡約30歲，一群年輕人聚在一起，找到了當下文化市場(chǎng)的“爆點(diǎn)”。青年寫(xiě)、青年編、青年演，越來(lái)越多青春版劇目與觀(guān)眾見(jiàn)面，火熱的“流量”逐漸變成經(jīng)得起時(shí)間考驗和觀(guān)眾檢驗的“留量”。

　　著(zhù)名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳曾說(shuō)：“一個(gè)古老的劇種，能夠松柏常青，是因為它隨時(shí)進(jìn)步。”傳統藝術(shù)在傳承中發(fā)展，不斷獲得當代表達和新的生命力。在遵循藝術(shù)基本規律的基礎上，從古意中開(kāi)出新意，不斷發(fā)掘戲曲藝術(shù)與時(shí)代的連接點(diǎn)、與觀(guān)眾的共鳴點(diǎn)，必將有更多戲曲與青春熱烈相擁，讓傳統藝術(shù)代代相傳。

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