【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　 “國潮”舞蹈之所以流行起來(lái)，是因為國人對中華優(yōu)秀傳統文化的深刻認同與情感共鳴，那是一份民族情懷，是一種文化自信。“國潮”舞蹈之靈魂在“國”不在“潮”，如果僅僅體現在其表層的國潮元素以及簡(jiǎn)單意義上的視覺(jué)文化消費，沒(méi)有堅實(shí)的優(yōu)秀傳統文化作為支撐，“國潮”舞蹈最終只能淪為一種所謂的形式游戲。

　　 極目當下中國文藝創(chuàng )作中的傳統文化回歸熱潮，無(wú)論是在創(chuàng )作品質(zhì)、內容與形式的創(chuàng )新上，還是在成為“爆款”的數量上，舞蹈創(chuàng )作都是當之無(wú)愧的“優(yōu)等生”。包括《只此青綠》《唐宮夜宴》《漁光曲》《碇步橋》《錦繡》《紙扇書(shū)生》《麗人行》以及《中國節日“奇妙游”》系列、文化劇情舞蹈節目《舞千年》等諸多以中華傳統文化為創(chuàng )作根基的優(yōu)秀作品交替沖擊著(zhù)觀(guān)眾的視野，相關(guān)話(huà)題頻頻登上熱搜，無(wú)不凸顯著(zhù)“國潮”舞蹈受到的廣泛歡迎。

　　 最是文化韻流長(cháng)，“國潮”舞蹈出“爆款”的背后，恰是中華優(yōu)秀傳統文化的“破壁”。舞蹈《唐宮夜宴》借用AR和5G技術(shù)穿越古今，讓一群憨態(tài)可掬的唐俑小姐姐“復活”了傳世名畫(huà)《唐人宮樂(lè )圖》；舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》中一群身著(zhù)綠衣，發(fā)髻高聳的女舞者以剛柔并濟的舞姿化作“險峰”“臥石”，實(shí)現了與王希孟創(chuàng )作的《千里江山圖》的合而為一；《中國節日“奇妙游”》系列中一部《洛神水賦》更是將舞臺挪移至水下，當洛神降臨時(shí)裙帶飛舞、衣袂飄飄的場(chǎng)景出現，曹植筆下《洛神賦》中所描述的“翩若驚鴻，婉若游龍”的超然意境躍然而出。從市場(chǎng)的反應來(lái)看，這些得益于中華優(yōu)秀傳統文化的“國潮”舞蹈很好地滿(mǎn)足了當下人們對文化自信和文化潮流的雙重追逐。

　　 這些現象級作品的巨大成功影響和啟發(fā)了眾多創(chuàng )作者的思路，不少創(chuàng )作者將“國潮”舞蹈看作了“流量密碼”，希望通過(guò)這一特色標簽也能夠讓自己的作品成為下一部“爆款”。于是，這條賽道便成為舞蹈創(chuàng )作的“熱門(mén)”，而在“亂花漸欲迷人眼”的“國潮”舞蹈創(chuàng )作背后，一些問(wèn)題也隨之凸顯出來(lái)。

　　 第一，是創(chuàng )作題材、類(lèi)型的趨同問(wèn)題。以2023年舉行的第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎賽事上呈現的作品為例。這一屆“荷花獎”古典舞評獎共有47個(gè)參評作品，其中取材于歷史文物的作品有13個(gè)（約占28%），它們有的來(lái)源于歷史壁畫(huà)、有的來(lái)源于傳世名畫(huà)、還有的來(lái)源于古傭人物。取材于歷史文化名人與古詩(shī)詞意象的作品有15個(gè)（約占32%），一場(chǎng)古典舞的比賽中居然出現了幾個(gè)“蘇東坡”、若干個(gè)“李清照”。顯然，以歷史文物和歷史文化名人為題材的舞蹈創(chuàng )作已被視作當下舞蹈創(chuàng )作界的“新路徑”，這本應是創(chuàng )作者用舞蹈語(yǔ)匯詮釋傳統文化的過(guò)程，但多數作品卻亦步亦趨、以模式化經(jīng)驗書(shū)寫(xiě)，缺乏創(chuàng )新和價(jià)值。第二，是形式大于內容的問(wèn)題。不少“國潮”舞蹈對傳統文化元素的應用只是一種符號挪用的實(shí)踐，創(chuàng )作者對如何將傳統文化與當代觀(guān)念相結合，創(chuàng )作出既具有文化底蘊又符合現代審美需求的舞蹈作品的概念是不清晰的。具體說(shuō)來(lái)，就是這些作品只是對傳統文化做了直線(xiàn)延伸，并沒(méi)有以時(shí)代精神去挖掘其中的現實(shí)價(jià)值，這樣的舞蹈創(chuàng )作也必然千人一面，又如何能走得長(cháng)遠？第三，是新技術(shù)環(huán)境下創(chuàng )作觀(guān)念的問(wèn)題。可以說(shuō)，今天的藝術(shù)創(chuàng )作已經(jīng)無(wú)法脫離新的媒介技術(shù)的語(yǔ)境，《唐宮夜宴》《只此青綠》等成功的作品，通過(guò)現實(shí)與虛擬相融合、歷史與當下相接續的表現手法，不僅美輪美奐、攝人心魄，也彰顯了民族美學(xué)的精神。它們無(wú)不是舞蹈本體的動(dòng)作語(yǔ)言、舞美設計的視覺(jué)語(yǔ)言以及電視攝像的鏡頭語(yǔ)言的共同構建，這也表明正是由于技術(shù)賦能了傳統文化表達，文化又對技術(shù)內涵做了正向充盈，才得以讓“國潮”舞蹈在今天重煥新生。然而，創(chuàng )作者不能因為新技術(shù)對藝術(shù)生產(chǎn)和當下的審美接受所產(chǎn)生的深刻影響而走向一種“以技術(shù)為中心”的創(chuàng )作觀(guān)念，走向炫技式的手段應用和技術(shù)堆砌。“國潮”舞蹈之靈魂在“國”不在“潮”，如果僅僅體現在其表層的國潮元素以及簡(jiǎn)單意義上的視覺(jué)文化消費，沒(méi)有堅實(shí)優(yōu)秀傳統文化作為支撐，“國潮”舞蹈最終只能淪為一種所謂的形式游戲。

　　 說(shuō)到底，“國潮”舞蹈之所以流行起來(lái)，是因為國人對中華優(yōu)秀傳統文化的深刻認同與情感共鳴，那是一份民族情懷，是一種文化自信。如果舞蹈創(chuàng )作者沒(méi)有對傳統文化的敬畏和挖掘，只顧一味地追隨和刻意地迎合當下的熱點(diǎn)效應，藝術(shù)創(chuàng )作所倡導的多元化、多樣性就會(huì )成為空談。換句話(huà)說(shuō)，當創(chuàng )作者妥協(xié)于外界的力量而不是基于自身文化自信的確立和價(jià)值觀(guān)念的塑造時(shí)，就不會(huì )有勇氣去創(chuàng )新，那么即使其作品能成為一時(shí)的噱頭和熱點(diǎn)，也只能是曇花一現，隨之而來(lái)的，便是觀(guān)眾對于此類(lèi)作品的審美疲勞。長(cháng)此以往，舞蹈藝術(shù)也將會(huì )失去其所應有的文化和精神價(jià)值。

　　 大浪淘沙始見(jiàn)金，“國潮”舞蹈要想探索出一條屬于自己的“國潮”道路，首要便是從源頭發(fā)掘中華文化中的根與魂，真正把藝術(shù)創(chuàng )造力和中華文化價(jià)值融合起來(lái)。只有這樣，“國潮”舞蹈才能不落入貼標簽、仿形式的窠臼；只有這樣，才能脫離形式化、同質(zhì)化的桎梏；也只有這樣，方能走得更遠、更好。（董麗）

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